Revista #24 Febrero 2009 > Sociedad y Cultura

Si no puedes con tu enemigo, únete a él

Crónica de cómo el rock dejó su armadura de Quijote de lado y comenzó a ver a los molinos de viento, ya no como gigantescos monstruos, sino como amigables criaturas capaces de aggiornarlo a los tiempos que corren. Con bolsillos más llenos, pero no precisamente de ideales...

Por Hernán Cacace

Y un día el mercado posó su vista en el rock. Fue desde el primer día, a pesar de esa actitud rebelde con la que el mencionado nuevo estilo, luego género musical, se supo dar a conocer. Esa particular manera de ser que se oponía a lo establecido, a un sistema materialista, individualista, hipócrita, alienado y autoritario, cautivó a los adolescentes americanos de la época de posguerras. Estos jóvenes que no solamente  se caracterizaban por la necesidad de encontrar nuevos ideales con los cuales identificarse, sino que además tenían un importante poder adquisitivo, gracias al crecimiento económico que había experimentado su país después de la Segunda Guerra Mundial, se convirtieron en niños mimados de la industria cultural. Así nacía la juventud como sujeto de consumo.

Desde la aparición del tocadiscos, la radio portátil y la T.V. hasta llegar a las nuevas tecnologías, donde se destaca el crecimiento a pasos agigantados de la telefonía celular y el formato digital, el mercado fue buscando las mejores y más eficaces formas de captar la atención de aquellos y de estos jóvenes. Y el rock, que fue dejando esa paradoja constitutiva en la que estaba sumido (la de estar en contra de la industria pero a la vez tener necesidad de fama, dinero y mujeres, de ser escuchados y tener difusión pero a la vez de no corromperse ni transar. En resumen, estar dentro del mercado sin ser parte), se transformó en el mejor aliado para lograr dicho cometido.

En nuestro país esta tendencia empezó a tomar fuerza aproximadamente después de la crisis del 2001, cuando la afluencia de visitas internacionales era casi nula y los festivales, con bandas locales de renombre y otras en ascenso, esponsoreados por marcas importantes como Brahma, Quilmes o Pepsi que prestaban su nombre, empezaban a ser moneda corriente. Sin embargo, serán las compañías de telefonía celular quienes mejor van a saber explotar el vínculo con el rock. En especial Telecom, primero lanzando una serie de festivales que denominara Personal Fest. (con presencia de bandas “cool” locales, pero cuyo plato fuerte eran los grupos extranjeros del calibre de Morrisey, Blondie, Pet Shop Boys, New Order o Black Eyed Peas). El objetivo de Personal de transformarse en icono de una cultura joven y de marcar tendencia, continuó con dos grandes movidas marketineras, como las vueltas, nada más ni nada menos, que de Soda Stereo y los Fabulosos Cadillacs. Dos bandas muy populares y reconocidas que se habían separado hacía tiempo (10 y 6 años respectivamente) y de las cuales su posible regreso parecía más una expresión de deseos de sus fans que una realidad. Para el 2007 la campaña publicitaria del recital de Soda posibilitaba a los socios del Club Personal llamar al SODA 7632 y así acceder a un descuento del 10 %, mientras que al año siguiente el regreso de los Cadillacs ofrecía un modelo de Sony Ericsson W580 y W380 con fotos inéditas, truetones exclusivos y hits de la banda, además de la posibilidad de enviar un SMS y ganar distintos premios. Por si fuera poco el mismo año Babasónicos, a través de Motorola  Personal,  sacaba al mercado su último disco “Mucho” en formato celular antes que en CD. Los usuarios del modelo eran los primeros y únicos (unas 20.000 copias) que contaban con la posibilidad de bajarse el disco desde su aparato antes de que saliera a la venta en las disquerías.

Otro caso, digno de destacar, que describe la nueva relación entre rock, mercado, consumo y tecnología es el de Miranda y la venta de ringtones. Esta banda ganó un disco de oro en España el año pasado por vender 1 millón de ringtones (en México superó los 5 millones). Anteriormente había obtenido un reconocimiento similar en nuestro país en el 2005 de parte de la empresa Toing, encargada de vender ringtones a nivel local. Ese mismo año, el tema “Don” había tenido más de 500 mil descargas contra las 80.000 copias que se habían vendido del disco “Sin restricciones” que contenía la mencionada canción. La relación con la industria varía según el tipo de tono, con uno monofónico (un solo sonido que cambia) o uno polifónico (hasta dieciséis a la vez). Las compañías discográficas no participan del negocio, ya que son nuevas versiones, mientras que con los truetones o tonos reales o mp3, o sea fragmentos originales, las bandas perciben ingresos por cada bajada, porque se trata de versiones registradas en Sadaic.
 

Datos que marcan tendencias dicen por ejemplo que en el 2007 con respecto al 2006 la venta digital creció en casi un 300 %, mientras que la venta de discos compactos y videos musicales lo hizo  sólo en un 5%;  las ventas por distribución digital de música le representarán a la Argentina unos U$S 50 millones aproximadamente al año  y se prevé para el 2012 un crecimiento de casi el 25%, gracias al desarrollo de las tecnologías 3G y WCDMA.

La ley de la supervivencia dicta que las especies tienen que adaptarse a los tiempos que corren para sobrevivir. Así, la idea de un rock que “transa” con el mercado, que se “vende” al sistema, hoy en día parece obsoleta, y aquellos tiempos en los que el rock surgía como un paladín entre las sombras para salvar a la humanidad de sus propias garras queda tan solo en nuestro recuerdo, como una mirada romántica del asunto.